他是雕塑家，但一次次突破边界，这一回他在30米高空塑

对于雕塑作品相信大家都不陌生

在我们的城市中广场里

商场中常常出现一些雕塑艺术作品

而你是否又曾了解过这些作品

背后的故事

今天日站君要给大家介绍一位

中国雕塑艺术家——

施海先生

他在1974年出生于浙江杭州

他从小就在中国美院的艺术熏陶下成长

于是在他儿时心中就埋下了一颗艺术的种子

在中国美院雕塑系毕业后

他更坚定了从事这条道路的决心

而这片竹林就是他

最近几年位于学院的工作室门口

他经常在这小竹林里进行简单的雕塑创作

这些风仙道骨的文人雅士和这片竹林

显得十分契合

作为一名艺术家他表示自己

早期受西方古典写实主义和

中国传统绘画的影响较多

同时他也善于吸收一切优良传统

并且把自己的认识实践到作品中去

他在探索不同地域和

时代在艺术和文化上的相似之处

创作中融合了古希腊雕塑的高贵静穆

及中国魏晋时期绘画的飘逸流畅

做出了新鲜而具有东方精神气息的系列雕塑作品

施海作品：森林梦境

而谈到他最满意的艺术作品时

他说那是在2000年左右

以东方古典雕塑艺术为原型创作的一组

名为——《回风低吟》的作品

他说正是这个作品让他在

现代性方面迈出了成功的一步

后来毕业后他也慢慢的创立了

自己的雕塑工作室

工作室内摆满了他不同时期的创作作品

在这个空间内充满了过去和未来

看到这些他说我总能最快的进入工作状态

后来在他不断提高自己的

艺术修养的同时

他的作品也受到了

越来越多的艺术机构的认同

被众多机构组织收藏

但他的作品一直停留在雕塑类型

直到去年年底时

他收到了来自杭州银泰城的邀请

希望他可以为西溪银泰创作

一个公共的艺术作品

他刚开始接手到这个项目时

他脑袋里一片空白

因为在此之前他都没有接触过这个领域

他需要在200米长的空中长廊上

做一个悬挂艺术装置

对于擅长雕塑制作的他

这是第一次接触到悬挂艺术装置

对他来说是一次富有新鲜感的挑战

但是对于这样的困难

他认为正是一个提升自己的绝佳机会

于是他迎难而上开始进行设计稿的绘制

他认为杭州是一座山水城市

而恰好又处于炎热的夏季

他希望自己的作品可以融入山水元素

给人看了之后带来一丝的清凉

于是他构思完成就开始绘制设计稿

在经过了几稿修改斟酌后

他终于找到了自己满意的设计稿

于是开始和对方进行沟通

没想到他们的想法却高度的契合

并为其取名——山涧云起

在设计稿确认之后

他们就开始着手这些装置的打板

选择其材料等工作

他们在开始曾尝试了无数种材料与形态

但期初的尝试并不尽如人意

经过几轮反复选择与推敲后

才积累出大量经验

贴近材料、了解了材料的性格

找到驾驭材料的技巧才能赋予它新鲜的造型生命

最终他们选择了弹性纤维材料

但在这之后他们又遇到了

如何悬挂，如何投影灯光等难题

因为熟练掌握悬挂

弹性纤维材料技巧是有难度的

要求清楚地把握纤维自身的特性

以及织物造型的妙门

为此他们团队还专门去学习了相关知识

当这些问题都顺利解决之后

他就开始带领团队

搭建悬挂物的内部骨架

他们用钢丝尝试构造船骨架

船的模样也在反复试验经历了五稿后

达到“完美”身材

在胖瘦大小比例之间寻找平衡

随即他们就即将面临最后一步

也是难度最大的一步

因为成败在此一举，那就是入场安装

原本施海预计20天的安装工期

但是业主告知他只能在8日内安装完毕

这无疑给他们增加了巨大的难度

为实现这个计划

施海定制了一个超强度的工作进程

这期间工作量大

有各种不可预见的因素

但准确的判断力、精准的预见力

是艺术家在工作中应当具备的基本素质

在高强度的8天工作之后

这些悬挂艺术装置

如期的安装完毕

完美的呈现在了这一空间内

而在这个项目结束后

日站君也第一时间前往参观了

在参观结束后日站君问施海老师

对于你来说艺术到底是什么？

施海老师微微一笑说到

艺术并不是高高在上

只属于一小部分人的

而应该是归属于大众人群

是可以带着自己的朋友，一起去欣赏的美

而施海也热衷于参与公共艺术

因为他认为艺术是

生活中如空气般重要的东西

因为如果缺少了艺术那会缺少很多乐趣

而欣赏不是一定要拥有艺术品

只要懂得欣赏艺术，人生就会丰富很多

艺术虽然不能解决生活中的实际问题

但能带来快乐与享受，这样也够了

而艺术的本质依然是设计

所有艺术家都只是利用了一种载体

将设计表现了出来而已

而进行任何的艺术创作

都是为了让人们的生活变得更加美好

让艺术创作回归最原始的美

让创作者、欣赏者

回归心灵最初的美

来自：日本设计小站